赵溅球，1955年生，湖南益阳人，毕业于湖南师范大学美术学院，曾先后师承于曾景祥、钟以勤、杜滋龄、贾又福诸先生。现为浙江师范大学教授、博士研究生导师、中国美术家协会会员、湖南省中国画学会副主席。他潜心于洞庭湖山水画的探索与研究，采西北高原雄浑宏博之气，养湖湘山水华滋秀润之灵；技法上讲究中西合璧，集南北画风于一体，熔传统与现代于一炉；笔力苍劲而又滋润，墨色沉雄老辣而又松灵清丽，气势既恢宏博大又精微飘逸；形成强烈、鲜明的个人风格。

2019年，赵溅球老师特为田家炳教育基金会创作《中国的希望在教育---为百校之父田家炳先生和浙江师范大学田家炳教育书院造像》以纪念田家炳先生诞辰100周年。

中国画《红楼红韵》110㎝×230㎝

《新月朝阳同辉阁》110㎝×230㎝

《浙江师范大学图书馆》110㎝×230㎝

赵溅球教授怀着对学校的赤子之情，创作 三幅校园风景画，献礼浙师65周年华诞。 

中西融合，卓然独立

赵溅球老师从小就对绘画产生了浓厚的兴趣，后来考入湖南师大油画专业，系统地学习素描、明暗、透视……掌握了写实主义的油画技巧，对他后来的中国画创作产生重要影响。从踏上绘画创作之路那天起，赵溅球老师脑子里考虑的便是如何有所作为，如何创新。上个世纪80年代八五新潮曾经使他振奋，他冷静地接受了西方现代主义艺术的观念与构成法则，怀着“为我所用，发扬国画”的愿望，希望将西画准确、科学的艺术特质融入到国画中，在保持中国画诗性精神和实质的同时，更具有画面的张力和构架，他的中国画具有足与油画相抗衡的厚重度、逼真感。在八十年代的艺术热潮冷静下来后，赵溅球老师重新回到绘画原点上进行新的探索，在他看来，中西绘画各有自己的体系和不同的表现方法，但同时也有共同的审美追求，在技艺上也可以相互借鉴，取长补短。近十几年来，赵溅球的主要精力用于对中国画的研究，并努力把自己掌握的写实造型技巧融入工笔水墨画创作之中。

赵溅球老师在绘画的工具材料上也有巧思，他积极开发各种绘画用具，包括自己改造的一套写生用具，可以将宣纸固定，安装遮阳蓬，为室外写生创造了舒适的创作环境。在赵溅球老师的探索之路上还有一件趣事：在机缘巧合下，赵老师发现夫人裁来做衣服的无纺布非常适合绘画，线条在这种布上不会涣散，比起宣纸和油画布有更好的性能。于是大喜，急忙与友人交流，分享自己的发现。赵老师开玩笑的说：“我那时候满心欢喜，为自己找到新的绘画材料高兴不已，于是借着高兴劲儿在这新材料上创作了《红窑》。”但不久后赵老师便发现无纺布不耐保存的特点，于是开始重新认识笔墨、宣纸的价值与魅力，并系统地学习研究  中国古老的绘画传统宣纸，开启了山水画的创作。 

赵溅球《红窑》200cm×150cm

浙师情怀，文化苦旅

“来到浙师大，我很幸运也很满足。” 回忆起与浙师的种种，赵溅球老师的眼中闪烁着光芒，面对多所大学的盛情邀请，赵溅球老师选择了浙师大，理由也很朴实简单——浙师大能为他提供理想的生活条件和自由的学术环境，能让他专心于艺术创作和教学而无后顾之忧。“而且当初浙师大的一位领导向我推荐这里的自来水，我一喝确实是甘甜可口……既然水都这么甜，那这里的生活一定会很甜。” 从湖南益阳到浙江金华，从群艺馆美工到大学教授，在“浙”里，一位“苦行僧”与一幢文科楼相遇，一段新的创作故事就此发生了。一间小小的教室被改造成工作室，他每天七点到，晚上九点回家，除了上课他一整天都沉浸在绘画创作中，那段日子安静平淡却充实。对他来说，画画并不是饭后茶余的消遣、不是游戏，而是生命的奉献、灵魂的礼拜。

作为一位画家，除了安静的创作环境，还需要亲近自然，深入体验生活，感受不同的文化。“写生创作要反复深入生活”，来到浙师大后，赵溅球老师可以更近距离地体验浙江风情，感受浙江文化，这也为他的创作带来新的艺术启发。他喜欢风餐露宿，跋山涉水，在情景交融、物我两忘的状态中迁思妙得，记录自然的神奇、造化的神韵。赵溅球的写生画不仅是记录山水风景还有人文景观，他的写生画需要涉及了很多要素，特别是文化元素，写生的过程其实是采集文化的过程，这也是作品蕴含的现实哲学。文化可能是墙上的一句话，可能是山脚石头上的几个字，也可能是武义一座小桥上刻的“溪山拱秀”四个字。

作为一位教师，赵溅球老师坚守着教育理想，他希望学生们能够开阔眼界，不断学习。学习西画的基础训练方法，不断提高自已的造型能力和色彩表现能力，牢固树立以线造型的观念，学会用传统中国画的技法去表现各种物象。他深感中国文化的博大精深，是绘画艺术创作的强大靠山和指路明灯。“希望同学们在学习绘画的同时，学习文学、哲学、诗词等传统文化，不断拓展自己的视野，充实自已的知识，丰富自已的阅历。使自己更有自信，更有胆略和气魄地去创作更多更好的作品。”

寄语：

认真学习，经常写生，勤奋创作。

——赵溅球